おはようございます。今日は佐野元春の代表曲「SOMEDAY」を。
この曲がリリースされたとき、洋楽好きの間ではスプリングスティーンの「Hungry Heart」のパクリだと糾弾（？）する声が少なくなかったと記憶しています。
僕も最初にこの曲を聴いた時に、ああ、またやっちゃったか、、と正直思いました。彼はそれまでもスプリングスティーンっぽい曲をやっていましたから。
でも、今考えてみると、当時の自分は洋楽を聴きかじって知ったかぶりをしたかったんだなあ、なんとも浅いなあ、、と反省してしまいます。
何かの曲を何かのパクリだと断言してしまうことは、そこで思考停止することでもあります。イメージがそこから膨らまないんです。ですから逆に、その2曲の似ているところではなく、違っているところにいろいろ想いを馳せてみる、すると他のつながりも見えてきて、かえってなんだか楽しくなるわけです。
例えば、この2曲をスプリングスティーンVS佐野元春という"タイマン"ではなく、フィル・スペクターを両者の間に審判みたいなポジションに置いてみるとします。
両者ともにフィル・スペクター・サウンドが念頭にあったのは間違いないですから。
フィル・スペクターの作った”ウォール・オブ・サウンド”（音の壁）は大勢のミュージシャンを集めて一斉に演奏させ、スタジオ独特の反響音（エコー）をともなうことで生まれるサウンドでした。
しかし、スプリングスティーンも佐野も、ただフィル・スペクター・サウンドの再現をしようとしていたわけではありませんでした。
もちろん、”ウォール・オブ・サウンド”はスペクターとアレンジャー、エンジニアのみが知る特別なノウハウとロサンゼルスのゴールド・スター・スタジオでしか生まれない残響音の特性が必須のサウンドですから、他のプロデューサー、スタッフ、スタジオでは正確な再現は不可能ですし、お金もかかってしまいます。何より、彼ら自身”再現”を求めたわけじゃないでしょうし。
「ハングリー・ハート」はバンドのラフな一発録りのガレージ・ロック・サウンドで敢えてウォール・オブ・サウンドとは反対の方向に振り切っていますし「SOMEDAY」はあくまでも佐野独自のフィル・スペクター・サウンドを作ろうとしています。
「SOMEDAY」のレコーディングの直前、佐野は大瀧詠一のレコーディングをまるまる見学していて、それを自分なりにやってみようと思ったそうです。
フィル・スペクターほモノラルでしたが、 大瀧はステレオでオリジナルのウォール・オブ・サウンドを構築した人です。
佐野はフィルや大瀧のように、大勢のミュージシャンを一斉に演奏させてはいませんが、アコギを重ねたり、ドラムスなどに独特のエコーを加えるなど工夫をしたようです。
では、佐野はなぜ、ウォール・オブ・サウンドを選択したのでしょう？
ウォール・オブ・サウンドは、歌の世界が神秘的にファンタジックになる効果があります。ドラマ性を演出してくれるんです。
「SOMEDAY」で描かれた若者の姿、無邪気なままではいられない、でもまだ希望や夢を信じていこうという純粋な高揚感にそのサウンドはすごくマッチするわけです。
この曲のエンジニア吉野金次は当初はスティーリー・ダンの「Do It Again」という曲みたいにドライな音にしようとしたらうまくいかなかったと語っています。
もし「SOMEDAY」がドライなバンド・サウンドだったら、聴く人の感情の盛り上がりの目盛りはいくらか下がっていたのではないでしょうか。
フィル・スペクターは自身のサウンドを”ティーン・エイジャーのためのシンフォニー”と表現しましたが、日本でその表現が当てはまった初めての曲が「SOMEDAY」だったとのだと僕は考えます。
スプリングスティーンも「明日なき暴走」という曲では、独学による疑似ウォール・オブ・サウンドを採用しました。
しかし「ハングリー・ハート」は、妻子を残して勝手に家を飛び出した男の話ですから、エコーたっぷりのドラマティックなサウンドは全く似合わないわけです。
大事なのは、スプリングスティーンも佐野も歌詞の世界観とサウンドがしっかり歩調を合わせているということです。
「ハングリー・ハート」・・・ティーンエイジャーの気持ちを残したまま大人になった男のストーリー → リアルなガレージ・ロック・サウンドの中にロマンティックなスペクター・サウンドの要素を入れる
「SOMEDAY」・・・ピュアなティーンエイジャーのアンセム → ドラマティックなスペクター・サウンドを取り入れる
そう考えると、この2曲の違いは決定的なほどあきらかです。
大瀧詠一はこう語っています。
「古今東西、誰にも影響されずに、何かを行うということはあり得ません。何をどう選ぶか、あるいはどう選んだか、という事実のほうが大切です」（「日本のポップスの歴史と私のキャロル・キング」）
スプリングスティーンも佐野も間違いなく自作に最適なサウンドを選んでいたのです。
「ハングリー・ハート」と「SOMEDAY」の類似点は、最初のモチーフに何を選ぶかという”とっかかり”のみで、それをどう使うかという次の段階ではもう違っているんですね、
そういえば、最近はポップスやロックの歌詞だけを取り出して評価したり、メロディーへの乗せ方を細かに解説したりするのをTVやYouTube目にしますが、僕は歌詞とサウンドの組み合わせにももっと注目してほしいなあといつも思っています。
それから、話は少しずれますが、「ハングリー・ハート」の主人公が”現実の苦みを知った成人男子”であり、「SOMEDAY」の主人公が”もう無邪気ではないけれどまだ夢を信じたいと思っている若者”となっているのは、そのまま当時のアメリカと日本の”ロック文化の年齢”を示しているようにも僕には思えます。アメリカのロックの方が先に大人になっちゃったんですね。そりゃ当然ですけど。
